Yorgia Karidi

Η Γεωργία Καρύδη, είναι εικαστικός, μουσικός, dj και performer, της οποίας τα έργα /live sets εστιάζουν στην ακρόαση, τις φωνητικές ιδιότητες και τις συνθέσεις μεταξύ των μέσων και των ειδών. Δουλεύει με ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, περφόρμανς, ήχο και λεκτικές παρτιτούρες. Έχει δουλέψει εκτενώς με την ανθρώπινη φωνή στην performance επιθυμώντας να κατανοήσει το ιστορικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της ύπαρξης μιας θηλυκότητας στον κόσμο. Η σύνδεσή της με την κοινότητα πυ ανήκει και η συνεργασία με καλλιτέχνες και μουσικούς καθώς και η ποίηση μέσα στις απλές χειρονομίες είναι οι αξονες της δουλειάς της. Η πρόσφατη πρακτική/έρευνά της, χρησιμοποιεί τη συμβολική φράση Free Things και είναι αφιερωμένη στην αποτύπωση της δημιουργικής διαδικασίας και των σπάνιων απελευθερωτικών στοιχείων στη σημερινή ζωή. Εργάζεται στο ίδιο θέμα με μια ομάδα εφήβων στο Σχολή Πρόληψης του ΚΕΘΕΑ, δημιουργώντας μαζί τους ένα ντοκιμαντέρ. Η δουλειά της είτε σόλο είτε σε συνεργασία με άλλους έχει κυκλοφορήσει μεταξύ άλλων σε labels όπως Nutty Wombat, Inner Ear Records, Orila Records, Ecstatic, Bokeh Versions.

Το performance score “Επτά τραγούδια”, είναι μια λεκτική παρτιτούρα (που σημειώνει με λέξεις αντί για νότες), που περιγράφει ένα έργο περφόρμανς με εναλλασσόμενο περιεχόμενο που μπορεί να παρουσιαστεί από ένα άτομο έως μία χορωδία. Είναι ποιήματα οι στίχοι των τραγουδιών; Πόσο εύκολα χαράσσει την ζωή ενός ανθρώπου ένα ποπ τραγούδι, ένα λαικό τραγούδι; Ένα τραγούδι μπορεί να μείνει μαζί μας για χρόνια. Ίσως να μην καταλαβαίνουμε λέξη, να είναι σε άλλη γλώσσα, ή να πιάνουμε μία λέξη μόνο, όμως -από την πρώτη κιόλας ακρόαση του- με το μυαλό και τον ψυχισμό μας να έχουμε ήδη συμπληρώσει το νόημα. Η περφόρμανς ως ένας ακουστικός περίπατος ή ως επιμέρους ακουστικές εγκαταστάσεις, παρουσιάζει επτά μουσικές συνθέσεις με στίχο, που αλλάζουν κάθε φορά ανάλογα με την τοποθεσία και τα πρόσωπα που συμμετέχουν. Ο στόχος είναι να ειπωθεί ή να ακουστεί ένα τραγούδι, γνώριμο όπως δεν το έχουμε ξανακούσει πριν επειδή συνδέεται με τον τρόπο, τα πρόσωπα και την στιγμή. Τοποθετούμε έτσι ένα γνώριμο ή λιγότερο γνώριμο κομμάτι στη θέση του να γίνει ανοιχτό κέλυφος που θα φέρει τη δυνατότητα δημιουργίας εν δυνάμει αναμνήσεων βάζοντας σημάδια στον χρόνο.

Το έργο «Ο βράχος είναι κι ένα αυτί» είναι μια μοναδική εκρηκτικά συγκινητική  ηχητική performance για όρθιο/περιπατητικό κοινό, που δημιουργήθηκε για το λατομείο του Αγίου Ελευθερίου στον Πύργο της Τήνου. Χρησιμοποιώντας ηχογραφήσεις πεδίου, ηχητικό σύστημα και δύο διαφορετικές λεκτικές παρτιτούρες που δημιουργήθηκαν τον Μάιο του 2023. 

Η παρτιτούρα ένα δημιουργείται από τη Miriam Isasi και μια εκδοχή της είναι σκαλισμένη από έναν από τους μαρμάρινους όγκους του λατομείου και είναι ένα κομμάτι που συμβολίζει τον απόηχο των χαμένων ήχων των μαρμαροτεχνιτών που ταξιδεύουν πάνω από το χωριό. 

Η άλλη που δημιούργησε η Γεωργία Καρύδη, είναι ένα κομμάτι που κοιτάζει τον ήχο ως ένα σύνθετο πολυστρωματικό υφαντό, φτιαγμένο με μια πληθώρα ηχογραφήσεων από την επιτόπια έρευνα της για τις ανθρώπινες φωνές του νησιού και την αντήχηση του υλικού.

Όταν χτυπιέται με σιδερένιο εργαλείο, το μάρμαρο έχει έναν τόνο που αποκαλύπτει τη σύνθεση και την πυκνότητά του. Όταν δουλεύεται το μάρμαρο αποκαλύπτει πολυστρωματικά μέρη υλικού που σχηματίστηκαν μέσα σε μια κληρονομημένη γη αποτυπώνοντας την ιστορία του τοπίου ανάμεσα στα «νερά» του. Το έργο της Kαρύδη σχολιάζει αυτή την αναλογία και αλληλεπιδρά με την Isasi με την ιδέα της δύναμης και της ευαλωτότητας, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα δίπολα αναφοράς στην ανθρώπινη κατάσταση.